CONVOCATORIA PARA ARTISTAS PLÁSTICOS DE FLORIDABLANCA

LA CASA DE LA CULTURA CONVOCA:
CONCURSO PARA SELECCIONAR LA IMAGEN DEL AFICHE PROMOCIONAL FESTIVAL DE DUETOS HERMANOS MARTÍNEZ.

TODA LA INFORMACIÓN EN LOS SIGUIENTES LINKS

BASES DE LA CONVOCATORIA AFICHE PROMOCIONAL

RESOLUCIÓN DE AMPLIACIÓN DEL PLAZO DE ENTREGA DE LA PROPUESTA

VIII FESTIVAL DE TEATRO SANTANDER EN ESCENA

RECITANDO RESISTIENDO en el VIII FESTIVAL SANTANDER EN ESCENA.

ESQUINOFRENIA TEATRO. RECITANDO RESISTIENDO.

"Para los Poetas que no temen morir la muerte"

Sábado, 28 de Julio de 2012

Hora: 7:30  -PM

Auditorio Pedro Gómez Valderrama IMCTB (Biblioteca Turbay)

Cra 30 26 -117 Parque de los niños

SINOPSIS

Un joven poeta canta, dice y grita la desnudes del Estado y de los estados en que viven los hombres., estos gritos urgentes son la causa por la cual es declarado enemigo del señor Prestado un siniestro personaje representado en un títere quien envía a los “desconocidos” para ejecutar la operación MATAFORA y exterminar la metáfora del arte y su poder transformador de la sociedad, de esta forma y de una manera infame desaparecen, torturan y acaban con la vida del joven poeta. Su legado sobrevive y en estos tiempos, aún más violentos sus palabras siguen vibrando, gritando y señalando que “Tan solo es necesario, vestirnos color de poesía; impregnarnos la frente de fragancia verso libre, ser prototipos del estilo, canto sin barreras, caminar del lado de la vida duro contra el viento …Para ser declarados… elementos fuera de orden

Nueva convocatoria para elegir los representantes ante el Consejo de cultura de Floridablanca, en las áreas aun no elegidas

ELECCIONES DEL CONSEJO DE CULTURA DE FLORIDABLANCA

NUEVO PLAZO PARA INSCRIPCIÓN DE CANDIDATOS Y ELECTORES DEL CONSEJO DE CULTURA DE FLORIDABLANCA 2012-2015

RESOLUCIÓN No. 021 DE 2012.

(Mayo 18).

Por medio de la cual se modifica el cronograma de la convocatoria para la conformación del Consejo Municipal de Cultura de Floridablanca.

LA DIRECTORA DE LA CASA DE LA CULTURA PIEDRA DEL SOL DE FLORIDABLANCA. En uso de sus atribuciones legales y,

CONSIDERANDO:

1.    Que la Resolución 019 de 2012, en su artículo CUARTO establece el cronograma a seguir para el proceso de elección del Consejo Municipal de Cultura de Floridablanca.

2.    Que dadas las condiciones de tiempo, se hace necesario realizar un ajuste al cronograma extendiendo los plazos establecidos

3.    Que en mérito de lo expuesto

RESUELVE

ARTICULO UNICO. Modificase el cronograma a seguir para el proceso de elección del consejo mundial de cultura de Floridablanca, el cual quedará de la siguiente forma:

ACTIVIDAD	FECHA	LUGAR
Publicación de la resolución de convocatoria.	Mayo 11 de 2012.	Cartelera CCPS
Reuniones informativas sobre la importancia del Sistema de Cultura, el Consejo Municipal de Cultura y el proceso de elección	Mayo 14 de 2012 de 04:00 PM a 06:00 PM	Hemeroteca CCPS
Inscripción y entrega de requisitos de las personas naturales interesadas en participar como electores o candidatos de los sectores de elección abierta.	Mayo 14 a 25 de 2012	Secretaria CCPS
Publicación de candidatos y electores hábiles.	Mayo 26 de 2012.	Cartelera CCPS
Plazo para impugnar la inscripción de candidatos o electores.	Mayo 29 de 2012.	Secretaria CCPS
Respuesta a las impugnaciones realizadas	Mayo 31 de 2012.	Cartelera CCPS
Día electoral	Junio 02 de 2012 de 8:00 am a 4:00 pm.	Puesto único de votación Sala de Exposiciones de la CCPS
Escrutinio.	Junio 02 de 2012 a partir de las 4:00 pm.	Sala de exposiciones CCPS
Plazo máximo para impugnar el acta de elección de Consejeros	Junio 04 al 30 de 2012.	Secretaria CCPS
Publicación del acto administrativo por el cual la CCPS reconoce la elección y designación de cada uno de los Consejeros Municipales de Cultura de Floridablanca	Junio 07 de 2012	Cartelera CCPS

PUBLÍQUESE Y CÚMPLASE,

Expedida en Floridablanca

INGRID YANETH MEJIA CHAPARRO

Directora Casa de la Cultura Piedra del Sol

DAR CLICK AQUI PARA DESCARGAR LA CONVOCATORIA
DESCARGAR AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN

“ TIBAY TOTO” “Noche de Luna Llena “

INVITACIÓN ESPECIAL PARA LOS Y LAS ARTISTAS DE FLORIDABLANCA

La Directora de la CASA DE CULTURA PIEDRA DEL SOL del municipio de Floridablanca tiene el agrado de invitarlos al  “ TIBAY TOTO”  “Noche de Luna Llena “ que tendrá lugar frente a la Piedra del sol ubicada en las instalaciones de la Casa de Cultura , carrera 7  4-35 de Floridablanca, el jueves 10 de mayo a las 6:00 p.m., donde socializaremos el componente cultural del Plan de Desarrollo 2012 – 2015, efectuaremos la convocatoria para la elección de los miembros del Consejo Municipal de Cultura , y disfrutaremos de una velada cultural para brindar con un vaso de chicha por el éxito del cumplimiento de las metas trazadas en pro de la rica cultura y el arte Florideños.

Los esperamos.

INGRID  YANETH  MEJIA  CHAPARRO

DIRECTORA

CASA DE CULTURA PIEDRA DEL SOL

texto tomado de la oficina de prensa. Invitación de la casa de la cultura piedra del sol

Natura, realidad plástica y realidad personal

La exposición que encontramos en la Alianza Colombo Francesa de Bucaramanga, muestra los límites del artista plástico Jaime Morales Lombana rompiendo las fronteras de la misma obra y de sus elementos. Natura, se integra dentro de las realidades verosímiles que ha olvidado el espectador citadino - de ciudad y cotidiano. El ojo humano ha restringido su tarea interpretativa a las fronteras de sus agendas y la temporalidad. Cuando uno llega a Natura, debe detenerse y entregarse a las reglas de la obra plástica. La necesidad de focalizar las imágenes, del figurativismo viviente de un espectador y de un artista en sí; para en un segundo proceso dejarse llevar por el movimiento, por los elementos difuminados, alguien expresaba en el evento de inauguración, más bien pienso en las reglas internas de los elementos de cada obra, y romper las fronteras, de los signos mismos, del color, de la luz, entregarse al movimiento.

                                 

                                 

Los colores que encontramos dentro de cada obra se encuentran afuera y Morales Lombana nos hace un recordatorio crítico,  éstos integran nuestra realidad viviente y natural, parafraseando un poco el nombre de la exposición. Eso se olvida fácil por el espectador común y la potencia metafórica del movimiento, de ese raspado de la realidad gracias a la maestría en el manejo del acrílico sobre lienzo se integra dentro de las dualidades signo dentro - signo fuera dentro del contexto en emergencia, la naturaleza.

Partículas sueltas, tallos emergentes, hojas en diversos tamaños son como rastros y memoria dentro de la escena principal que implanta Morales Lombana en el inconciente interpretativo.

Y este escenario principal, estas reglas de juego de los elementos sumado a aquellas hojas como rastro dejan una necesidad crítica a la vez, pero una necesidad de volver a observar, a saber mirar, para volver a ser libre. El artista deja la crítica y nos recuerda esa libertad.

RODOLFO GARCÍA L.
Profesional en Estudios Literarios UN. Semiólogo.

ESQUINOFRENIA TEATRO EN EL FESTIVAL ALTERNATIVO DE BOGOTÁ

El colectivo teatral ESQUINOFRENIA TEATRO de Floridablanca fue seleccionado para  participar en la versión 2012 del FESTIVAL ALTERNATIVO en la ciudad de Bogotá. Su participación será el día Viernes  6 de Abril a las 7:30 pm en el teatro EL TECAL con su obra LA OSCURIDAD DE LA MANCHA.  Están todos invitados a esta importante fiesta de las artes escénicas del país y latinoamerica.

Programación del festival alternativo de Bogotá

LA OSCURIDAD DE LA MANCHA

“Hay que estar muy cuerdo para soñar como loco, hay que estar muy loco para creerse cuerdo. Po que la locura y la cordura están a su vez tan cerca y tan lejos, que si nos

descuidamos terminamos cuerdos y de las cuerdas locos

“ JUAN ORDÓÑEZ LASERNA “LAZO”

Prefacio.

Los cinco años pasados en la cárcel de Argel ciertamente enriquecieron la visión de Cervantes acerca del mundo, sin embargo poco o nada se sabe de estos años en prisión, hablaba poco de ello. No dice como se la ingenió para sobrevivir ni como le trataron siendo él un prisionero. Es allí donde transcurre la historia, donde se diluye el margen de la locura y la razón, ¿Es el Quijote el sueño de Cervantes? ¿Es Cervantes el despertar de un loco? ¿Ó son los dos un sueño despierto que se multiplican en Sancho?

Sinopsis.

Cervantes es arrojado a un calabozo donde dos inesperados habitantes se encuentran detenidos en el tiempo. A pesar de ser un hombre forjado en grandes batallas la oscuridad y el miedo le sobrecogen hasta que el caballero de la triste figura y su fiel escudero le narran al escritor sus innumerables aventuras, haciendo que el tiempo se recoja para dar inicio a la mágica historia de la Mancha. Esta es una obra con una visión diferente de como pudo Cervantes escribir tan maravillosa historia. No importa cuantas veces se ha representado, lo que importa es contar; como es que la locura cabalga en la esencia del Quijote, de Sancho y del amor idealizado simbolizado en la dulce, dulce, Dulcinea del Toboso.

Lanzamiento de Café Artemisia y ciclo de cine: Las mujeres y el Arte

MINISTERIO DE CULTURA APOYA EL PROYECTO DE FORMACION "NIÑOS Y NIÑAS CON TIEMPO Y CON HISTORIA" DE LA ESCUELA DE ARTES MARIO GONZALEZ A TRAVES DE SU PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACION

Por cuarto año consecutivo, el ministerio de cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural reconoce la labor que realiza La Escuela de Artes y Desarrollo Humano Mario González  a través de su proceso formativo “Niños y niñas con tiempo y con historia”, en el que  se han formado integralmente niños y niñas de diversos barrios del municipio  y de la Vereda la Mata de Piedecuesta ; con este nuevo logro, la Escuela ratifica que el arte es mas que diversión y recreación,  es la  expresión esencial de los seres humanos y  elemento revelador de las sociedades.  Agradecemos a todas las personas, artistas que han ofrecido su compromiso con sinceridad y sin aspavientos y los invitamos a continuar con esta aventura...

Este reconocimiento lo compartimos con quienes han venido caminando en medio de un renovado compromiso,  a todos aquellos buscadores de mejores causas, a nuestros amigos no solo poseedores de  una infinita capacidad de soñar sino  al mismo tiempo una inmensa capacidad para realizar. La Escuela crece en la inspiración de la construcción de un mundo mejor,  en el despertar del maravilloso resorte dormido de la propia determinación, en la auténtica libertad.  El acompañamiento de los artistas, creadores y grupos de teatro; es fundamental en la construcción y consolidación de este espacio, desde una poética y lenguaje propio que aporte en la búsqueda de un movimiento cultural en nuestro territorio.

De corazón mil gracias a tantos amigos y amigas a tantos niños y niñas  que hacen posible que día a día la escuela mantenga su llama viva y  que este sueño sea mas posible...

TEMPORADA DE TEATRO EN LA CASA DE LA PERDICIÓN

A partir del próximo 19 de Enero, inicio de la temporada "De Voces, Tiempo y Soledades". Beca de Creación Departamental. Aporte Cultural $10.000. Cupo Limitado.

Qué Edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?
Dirige: Juan Carlos Moyano Ortiz
Actrices: Magda y Rosio Gonzalez
Asistente de Direccion: Maryori Moreno
Arte y Diseño: Miguel Angel Gelvez Ramirez
Asistente de Arte: Gerardo Duque
Musicalizacion: David Diaz
Producción: Clara Gonzalez
Apoyo Tecnico: Alexander Garcia, Brayan Niño, David Lozano, Jesus Niño
Luces y sonido: Helbert Gonzalez

Fechas: Enero 19, 20, 21, 26, 27 y 28
Febrero 2, 3, 4, 9, 10, 11, 16, 17, y 18
Hora 7:00 p.m

Lugar: Casa de la Perdicion Piedecuesta, Calle 10 No. 11-99 Esquina
Informes: 3165854445 - 3213003542 - 3103078272
Aporte Cultura: $10.000

Los Esperamos...

enlace facebook

DE VOCES, TIEMPOS Y SOLEDADES

ESTRENO  22 de Diciembre de 2011 Hora 9:00 pm

SEGUNDA FUNCIÓN  23 de Diciembre de 2011 Hora 8:00 pm

LUGAR: Casa de la Perdición Calle 10 Nº 11-99 Piedecuesta

Entrada limitada. Informes 3165854445

DIRECTOR Juan Carlos Moyano Ortiz / ACTRICES Magda González y Rosio González
/ASISTENTE DE DIRECCIÓN Maryori Moreno /PRODUCCIÓN Clara González Sandoval /
MUSICALIZACIÓN David Díaz  /ESCENOGRAFÍA Y ARTE Miguel Ángel Gelvez /
ASISTENTE DE ARTE Gerardo Duque /VESTUARIO Jaquelin Rojas /LUCES Y SONIDO
Helberth González  /ASISTENCIA TÉCNICA Alexander García, Juan David Lozano,
Brayan Niño, Jesús Niño /LOGÍSTICA Barbara Sandoval

RECITANDO RESISTIENDO

ESTRENO

22 de Diciembre de 20111  

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo. UIS 

Hora: 7:00PM     

ENTRADA LIBRE

PREFACIO:- Recitando resistiendo es una obra dedicada  a la obra y  a la memoria   de  aquellos  que dibujaron  con sus palabras,  actos y su legado,  trazos  eternos de arte, sueño y poesía. En tiempos violentos y difíciles los hombres y mujeres develan su espíritu y exponen su piel para gritar las injusticias que ocurren en estas imponentes  tierras Santandereanas.

La constante persecución de parte del estado a  la clase obrera, a los profesores y a los artistas en general hace que las voces  de los poetas se pronuncien,  dibujen  y tiñan  la palabra en color de poesía;  mientras otros utilizando el borrador acallaron los cantos y las  pinceladas poéticas, que solo pretendían darle tonalidad, imagen, fuerza y palabra  a un  país  sumiso y conforme, acto poético que les costo y hay que señalarlo… desdibujar su vida,  en cárceles, exilios, aislamientos y sepulturas sin nombre,

Recitando Resistiendo es una puesta en escena  de los últimos días  de Jesús María Peña Marín “Chucho Peña” poeta de origen antioqueño que se radicó  y se enamoró de Bucaramanga, su gente, sus mujeres y su movimiento cultural y del grupo de amigos, poetas, teatreros, músicos quienes a  través de su acción lúdico-estética hicieron en los años ochentas; resistencia a las opresiones que rondaban por las tranquilas calles de la ciudad.

SINOPSIS:   Un joven poeta canta, dice y grita  la desnudes del estado y de los estados en que viven los hombres., estos gritos urgentes son la causa por la cual es declarado enemigo   del señor Prestado  un siniestro personaje representado en un títere quien envía a los “desconocidos” para ejecutar la operación MATAFORA y exterminar  la metáfora del arte y su poder transformador de la sociedad, de esta forma y de una manera infame desaparecen, torturan y  acaban con la vida   del joven poeta. Su legado sobrevive y en estos tiempos, aún más violentos sus palabras siguen vibrando, gritando y señalando que “Tan solo es necesario, vestirnos color de poesía; impregnarnos la frente de fragancia verso libre, ser prototipos del estilo, canto sin barreras, caminar del lado de la vida duro contra el viento …Para ser declarados… elementos fuera de orden”

RECITANDO RESISTIENDO.

Creación Colectiva  a partir  de textos de los Maestros Chucho peña, Vicente Reyes, Angye Gaona,  Mario Gonzales,  Otto René Castillo y Manuel Yesid Duarte.

Actrices.

Luz Karina Ordoñez Laserna.

Elida Patricia Fortich Vivas.

Actores.

Manuel Camilo Ayala.

Miguel Ángel Gelvez Ramírez.

Sergio Ricardo León Quijano.

Mauricio Olejua Paredes.

Juan Ordoñez Laserna.

Musicalización.

Miguel Ángel Gelvez.

Lady Bibiana Romero.

Escenografía.

Producciones Cinechizo

Miguel Ángel Gelvez.

Dirección de Escena.

Juan Ordoñez Laserna.

Dirección General.

Walter Joan Prada.

Agradecimientos: Dr. Horacio Serpa Uribe, Dr. Henry Parra Ardila, Divulgación Cultural UIS, Casa de la cultura Piedra del Sol.

Agradecimientos especiales:- A Luchito Arguello, a Vicente Reyes,  Angye Gaona,  a la Escuela Mario Gonzalez,  a los locos delirantes de Desadaptadoz, a todos los amigos de Chucho Peña y un abrazo  desde el umbral de la poesía y la escena para MIREYA VALBUENA.

SOBRE ESTORAQUES, NYDIA GUTIERREZ Y WALTER GOMEZ

INTRODUCCION

El territorio por excelencia del arte es la divergencia, la discusión y la duda, así que esta reflexión forma parte de una respuesta a la publicación lanzada al espacio virtual por el blog artistaszonaoriente.

Esta carta presenta no una defensa, sino más bien asumir una posición de parte de las personas que hemos visto los propósitos, acciones y espacios que ha propiciado una persona de un gran valor ético, profesional y humano como es Nydia Gutiérrez y por lo tanto, defendemos su trabajo y gestión dentro de la región oriente.

          

SOBRE ESTORAQUES, NYDIA GUTIERREZ Y WALTER GOMEZ

Por: Walter Gómez

·         Con Estoraques iniciamos un camino hacia la excelencia de nuestros proyectos y procesos de investigación - creación, dado que hasta ese momento, no habíamos tenido la figura de la curaduría de forma diferenciada.

·         La integración fronteriza ha sido un propósito y una fuerza dentro de nuestros esfuerzos por consolidar una región más extendida y amplia. Convocatorias como Valija Memoria Viajera, Bolívar, gesta de un libertador, Espacios Alternos, Ensimismos, fueron proyectos construidos desde la amistad con sus derroches de fraternidad y de ayuda mutua y no desde una mirada mas objetiva mediada con procesos curatoriales. Sin embargo, sentíamos que algo esencial faltaba en nuestras exitosas convocatorias en estos procesos para que los proyectos, tuvieran una mayor visibilización y cualificación frente al resto del país. Si hacemos un ejercicio de autocritica nos faltó mayor solidez conceptual – curatorial, a pesar de nuestros esfuerzos por consolidarlas.

·         La curaduría de Estoraques no fue un acto de encantamiento frente a Nydia Gutierrez, sino un acto de madurez y capacidad para auto inventarnos, ya que sabíamos que “algo” faltaba y sigue faltando, a pesar que se diga lo contrario, dentro de nuestros procesos.

          

·         ¿Cuáles son los procesos o proyectos que vienen jalonando los artistas que estan haciendo circular un malsano documento que esconde a sus firmantes? El escrito practica todo lo que denuncia de una forma grosera y poco objetiva: se dice que la curadora nos ignoró en los créditos de Estoraques y sin embargo, en su escrito ignoran a Miguel Ángel Gelvez como parte de ese proyecto. Se desconoce la importancia de Miguel Ángel, que fue la única persona del comité coordinador que mantuvo una comunicación permanente con la curaduría, cuyo trabajo de producción y posproducción es una responsabilidad compartida.

·         Asumo que luego de la convivencia, en las cruciales fases posteriores de preparacion de la exposición, tanto Nacho Cáceres como yo, estuvimos ausentes o perdidos y que fue a mi manera de ver el punto de quiebre con la curaduría, quizás por razones que hasta donde sé, tuvieron que ver con la falta de diligencia y operatividad de los recursos que daba la gobernación de Norte de Santander. Sobra recordar que el responsable del trámite y manejo de esos recursos fue Ignacio Cáceres, dineros que se envolataron y se llenaron de hechos confusos, asuntos que no vale la pena ahondar, pero que sucedieron.

·         Declaro de forma positiva que las artes plásticas en Cúcuta, están en una “bella crisis” que ha tocado a todos por igual y que vista desde afuera era necesaria; los sistemas terminan por anquilosarse, debilitarse y quebrarse por donde menos se piensa, pero de allí todo se renueva, y en el arte esto se hace mucho mas evidente. Gracias a estos sucesos es que surgen nuevos nombres, nuevos procesos e inéditas miradas, y para beneplácito de muchos y tristezas de resentidos, surgen otros artistas y proyectos  llenando de vitalidad y de renovación el medio artístico.

·         Las crisis de crecimiento deben servir no tan solo para despotricar contra las personas, sino también para hacer una evaluación a las instituciones oficiales y sus políticas culturales y de gestión que desde hace años lastiman los verdaderos intereses de los artistas y proyectos regionales; parte del enfriamiento de Estoraques, se debió a todo este asunto burocrático.

·         Pero puedo decir que si bien trabajo por momentos con el Ministerio de Cultura (no tengo contrato de exclusividad con ellos), soy un gestor en permanente discusión y negociación, ya que mis labores e ideas no paran de fluir y avanzo pese a la ceguera de muchos de nuestros jefes culturales.

·         Generar actividades alternas y paralelas al Salón Regional es una aspiración y no una forma de debilitamiento de los mismos. Mi gestión allí, ha ido siempre en aumento en cuanto a los recursos asignados tanto por el IMCT como por la Gobernación de Santander. Y vale la pena agregar que cuando ésta última institución apoya el Salón Regional, se me niega cualquier otra gestión de orden particular, sobre lo cual tengo mis derechos como todos los ciudadanos.

·         ¿Será posible que la palabra “particular”pueda implicar falta de ética si lo “particular” es: llevar a 30 personas durante tres días con todos los gastos pagos a un sitio tan maravilloso como la Playa de Belén, contar con la charla y presencia del maestro Eduardo Hernández, el diálogo profesional y horizontal del acompañamiento curatorial de Nydia Gutiérrez, el taller del maestro Saúl Meza con su proyecto ganador de un Premio Nacional de Fotografía con el tema de los Estoraques, nuestro compromiso con los artistas locales y venezolanos, quienes pese a las dificultades que ya todos sabemos o intuimos, fueron nuestros invitados especiales, dando así coherencia a nuestra política de fronteras?. Parece que es fácil olvidar que construimos una proclama y la socializamos frente a la misma Ministra de Cultura y Nacho Cáceres fue nuestro interlocutor elegido para tomar la vocería frente al tema de fronteras en la reunión de Ocaña.

          

·         El paisaje como concepto no lo inventó ni Germán Toloza, ni Eduard Velasco, o ¿En adelante habrá que pedirles permiso para crear o reflexionar sobre paisaje, cuerpo, política y espiritualidad? La idea de nuestro proyecto era que el paisaje de alguna forma nos transformara y por lo tanto, fuimos a VIVIR a manera de ritornelo, el Parque Nacional de los Estoraques y si bien no se trata de ser obvios, pero si vamos a sumergirnos en el paisaje, si me involucro frente a él ¿será para divagar sobre las señales de transito de las ciudades?

·         Si se entendió Estoraques como una copia de uno de los ejes temáticos de la curaduría “De aquí y del otro lado”, quiero recordar que Estoraques nació conceptual y vivencial, mucho antes de la propuesta de Germán Toloza. Felizmente coincidió con los tiempos del Salón Regional -cuyo proceso era un momento ideal para hacerlo. En Estoraques hablamos de geoesteticas, charla que fue impartida por el maestro Eduardo Hernández. ¿Aparecerá una sabiduría ponzoñosa que diga que entonces le copiamos al Salón Nacional su eje de discusión principal: las Geoestéticas del Caribe?

·         ¿Hace cuanto tiempo perdió el respeto, quien no puede contener sus verborreas difamantes y llenas de doble sentido, ya sea contra Luis Duarte, Jorge Torres, Maestro Aponte, Jorge Roa, Corpocides, Oscar Salamanca, Gerardo Becerra, Miguel Ángel Gelvez, Edgar Suarez, los curadores de todos los regionales, Nydia Gutierrez, Susana Quintero o mi persona?

ITINERANCIA 2 SALÓN MIRE EN EL INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE BUCARAMANGA

Hora	Viernes, 11 de noviembre de 2011               HORA:· 7:00 PM
Lugar	Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga
Más información	EL IMCT y el 2 SALÓN MIRE extienden la invitación a la inauguración de este proyecto visual metropolitano, que reflexiona y activa preguntas sobre la memoria , la identidad y la región que habitamos esperamos sus asistencia. ENTRADA LIBRE

Exposición ‘Muestras de Laboratorio’

 

Son 27 obras de artistas que han participado en los Laboratorios de Investigación-Creación en Artes Visuales, organizados por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

La exposición, que reúne trabajos desarrollados entre 2004 y 2009, en La Guajira, Magdalena, Santander, Norte de Santander y Meta, será presentada al público el 28 de octubre con una visita guiada, a las 5:00 p.m., luego de la cual tendrá lugar el evento de apertura, a las 7:00 p.m., en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la Quinta de San Pedro Alejandrino, en Santa Marta.

Así, la capital del Magdalena es la primera estación de la itinerancia de esta muestra, cuya curaduría estuvo a cargo del colectivo La Perseverancia, integrado por la artista plástica Diana Camacho y la investigadora y académica Mariangela Méndez.

En la exhibición se podrán apreciar obras desarrolladas a partir de diferentes medios, como pintura, técnicas mixtas sobre papel, esculturas en arcilla, fotografía y video. A su vez, se evidencian en la muestra múltiples aproximaciones conceptuales al territorio y a las singularidades de cada contexto.

Para Mariangela Méndez, el criterio más relevante en el proceso de selección fue la forma de hacer y pensar el arte por parte de los artistas, que con su portafolio demostraron que mantienen una actividad creativa constante, que no coincide ni depende de las fechas de realización de los laboratorios.

“Fue este interés por ver arte, por conocer las obras que luchan por acceder a es­pacios de visibilidad y de encuentro con un público, un público ojalá distinto al círculo habitual de presentación, lo que motivó esta exposición; que no es un diagnóstico sobre los talleres, sino un mostrario de cómo es posible convertir la vida cotidiana en expe­riencia, en algo mostrable; de cómo es posible la afirmación de la autonomía a través del hacer, y cómo solo a través del hacer es posible la presencia de los artistas en los circuitos del arte contemporáneo”, precisó Méndez.

De acuerdo con Jaime Cerón, Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, la exposición es una iniciativa que busca conectar los procesos de formación, creación y circulación. Los artistas y obras participantes en ‘Muestras de Laboratorio’ fueron objeto de los distintos mecanismos de evaluación pedagógica que implica este programa.

“Sin embargo, dado que estos laboratorios tienen como fin la formación de artistas, era fundamental poner en escena pública las obras que han realizado, para que el campo cultural y el país pueda conocer el tipo de trabajo creativo que han desarrollado”, afirmó Cerón.

“Dado que la exposición ha sido conformada de acuerdo con los principios que regulan el campo del arte, implica un tipo de aprendizaje adicional para los artistas que participan, porque los pone frente a los procesos y mecanismos que son necesarios para poner el arte a circular, es decir para inscribirlo en la escena pública”, aseguró Cerón.

La muestra reúne los trabajos de los siguientes artistas: Joaquín Ariza, Genry James Barba, Susana Basto, Juan Bayer, Néllyda Amparo Cárdenas, Gabriel Castillo, Joise Charris Ramírez, Aníbal Epinayu, Luz Marina García, Miguel Ángel Gélvez, Enrique Gómez, Ómar Eduardo Gómez, María Belén Hernández, Colectivo Hilaturas (Nelva de Yunda - Soraya Yunda), Hair Leal, Óscar Leone, Sandra Monroy, María Alexandra Morelli, Luz Amparo Moreno, José Palmar, Yadira Polo, Jhon Quintero, Eusebio Siosi, María Teresa Solano, Colectivo Transeúnte (Gustavo Polo y Jordán Torres), Germán Ubaque León y el Colectivo Lucía Vs Rita.

El Programa de Laboratorios de Investigación-Creación del Ministerio de Cultura busca promover la formación artística basada en la experiencia y el pensamiento creativo en las distintas regiones del país, donde las plataformas de educación en artes son débiles. Esta iniciativa plantea la formación como un derecho, entendiendo la creación como una forma de conocimiento, y el conocimiento como una fuente de creación. 

A su vez, los laboratorios plantean la protección de los saberes locales, la atención a la diver­sidad que caracteriza el país, y el fortalecimiento a los intercambios entre la educación formal y la no formal y entre las prácticas artísticas y pedagógicas, para promover e impulsar la creación y la difusión del arte.

Esta muestra estará abierta hasta el próximo 25 de noviembre de 2011.

Mayor información:
Ministerio de Cultura de Colombia
Grupo de Divulgación y Prensa
Alicia Jiménez Mantilla
Teléfono: 3424100, Ext.: 1259
ajimenez@mincultura.gov.co
Celular: 317-753-0510

Tomado de la web del ministerio de cultura

VISITACIONES Exposición colectiva

ARTISTAS PARTICIPANTES

Martha Sáenz

Gabriel Castillo

Isaías Malavera

Erika Uribe

 Carlos Triana

Aníbal Moreno

Yadira Polo

Jorge Escobar

Edgar Ríos Malagón

Félix Berroa

César Rosales

 
CÓCTEL DE INAUGURACIÓN

8 DE OCTUBRE DE 2011

HORA:

11:00 AM

LUGAR:

INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE BUCARAMANGA

DIRECCIÓN:

CRA 30 Nº26-117 PARQUE DE LOS NIÑOS

INTERNATIONAL MAIL ART PROJECT Y FERIA DE VANIDADES DE GILMA CARREÑO